如果一个人沉迷于某种事物，就会做出和理性有点不搭边的事情，这是一种感性的冲动。而艺术的创作，从某种方面讲，是需要这种爆发力和冲动性的，苦苦寻觅的灵感一旦释放，无论对身体还是精神都将带来一场兴奋。摇滚便有这种力量，一旦你被这种极富激情、速度、呐喊、疯狂的音乐形式吸引后，就意味着你将体会到那种与理性不搭边的感性冲动精神，你可以底气十足地向世界宣布：“我就是上帝。”而流行歌曲和电台情歌无疑是摇滚爱好者的致命天敌，对他们来讲，那种无病呻吟、矫柔造作的情歌简直是对音乐的亵渎。如果让一位深受摇滚金属乐影响的人遇到一群吟唱“你是我的玫瑰”的人，那则是对他最大的折磨，他会说：“我真他妈的受够了！”
摇滚是20世纪最伟大的发明，它集结了一批人，不分国界、不分性别、不分肤色、不分贵贱，作为一种音乐形式，它是全世界人民最容易产生共鸣的产物。它代表着叛逆，不妥协、独立、张扬，它拥有强大的精神力量来对抗这个社会的黑暗层面。它如同一把锋利的刀子，刺向那些道貌岸然的伪君子心脏中；它如同一只炫丽的烟火，去照亮罪恶世界的光明。摇滚其实就是一种形式，承载着有思想人们的愤懑和不满，因为它使无数人产生共鸣，所以它就发展成一种文化，与一定经济基础相适应的上层建筑。摇滚作为一种文化形式，它依托的是人内心的不安分和叛逆，其实，这种意识形式不只作用在音乐领域中的摇滚方面，它在很多其他文化中也有重要的体现。所以，玩摇滚的人并不是孤独寂寞的，因为在其他文化领域是有很多人和他们有着共同的理念和态度的，只不过表现形式不同罢了。
比如我国现代著名思想家、杂文家鲁迅先生，我就认为在他身上有种摇滚精神。当年他留学日本，在目睹中国人在日本所遭受的残害后，毅然决定弃医从文，拿起象刀子又象吉他弦的笔，来控诉人类的罪行。就象slipknot中的九名“囚犯”，放着正经又体面的工作不干，勾起象刀子又象笔的吉他弦，在舞台上折磨正常人的神经。又如“不为五斗米折腰”的陶渊明，也有不妥协的摇滚精神。和风靡世界的nirvana主唱kurtcobain相比，后者在商业的巨大成功光环下，却说出“我恨我自己，我想去死”的常人难已理解的疯狂之语。接着，他拒绝世俗的奢侈，象朱自清拒吃美国救济粮，象老舍愤然跃进太平湖，他用一颗子弹涅磐了自己的灵魂。从他们思想的根源来看，他们都摇滚，他们都文学，他们都文化。即使同样是摇滚精神，同样是摇滚演出，在不同的国情下所遭受的礼遇是不同的。比如在美国，乐队演出高潮时，会做也很多过激的行为。而在中国，也许连大型演出的机会都没有，制度压制着富有灵魂的摇滚歌手，使他们生不如死。中国摇滚曾经的辉煌，那受歌迷顶礼膜拜的乐队早已销声匿迹了，这不得不说是种遗憾，但从中值得社会学家的深思。